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【资料图】

各方努力之下，「激荡先锋力——2022CSVB」申报工作已经圆满完成，正式进入紧锣密鼓的评分阶段。

以「激荡先锋力」为主题的本届CSVB，联合上海元宇宙艺术机构「STORY」，携手国内知名艺术机构WOOMOJI签约的5位青年艺术家，针对4个城市组别的20个单项奖，共创城市组别的获奖证书，并将在STORY的NFT发售平台「STORY LINE」独家输出，这也是同类奖项中首次推出独一无二的NFT数字藏品证书。

根据20个单项奖各自的不同特点，我们精心选择了20幅艺术家授权作品进行数字艺术藏品获奖证书的制作，并将于2023年2月8日正式发布。

在此次全新的尝试正式亮相之前，我们与这5位年轻的艺术家（排名不分先后）深度聊了聊他们眼中的商业地产与艺术——

01

发现者2045

艺术需要在商业中生长，才是鲜活的；艺术与商业，不是借势，而是共生。

合作艺术家：发现者2045

发现者2045的作品用独特的艺术语言和符号， 深层次地遐想关于未来世界与未知文明。往往杂糅着未来科技感与多元宇宙神秘主义，不指涉某种批判的政治宣言或强权政治的主张，只是冷静而自由的制造「在场」，将画布、异形木板等材料结合，其作品中以及对残像、信号、光与颜色的研究。除了延续传统街头艺术关于“他者”的亚文化性与形式风格，更是尝试以图像作为一种社会实践的方式，一种意义生成的方式，试图来抵抗与干扰权 力话语的秩序，创造真正可以自由参与的维度空间。

以下为CRR与发现者2045的对谈记录：

我认为理想中的商场，建筑有设计感，有无与伦比的景观设计。吃喝玩乐购齐全应有尽有，让消费者拥有沉浸式的体验。

艺术随时代的影响一直在改变，文艺复兴时期的油画是服务皇室，到20世纪初随着工业科学技术的推动和现代化建筑与环境的影响。就出现了抽象主义。当今随着商业和经济的高速发展，安迪沃霍尔等人掀起波普艺术的流行。

艺术+商业经过几十年的演变已经是一种受欢迎的、趋向成熟的商业模式。随着消费升级，「购物」不再是商场的唯一表达方式，艺术介入商业空间对公众艺术普及教育有着积极作用，对商业体验式经济及社区文化生态来说更是一次升级。

艺术需要在商业中生长，才是鲜活的，才是能够和这个世界产生千丝万缕的关系的。

艺术与商业，不是借势，而是共生。

此次与CSVB合作很开心，因为能与未合作过的机构合作都是一种期待，每次碰撞都会产生新的蝴蝶效应。

恭喜获奖的单位，一个大型的商场的诞生，成为当地的地标，背后都是经过很多人的努力，投资人，设计师到最基层的施工团队等等人的付出，才能出现如此神工意匠的建筑。

也希望未来能与一些品牌合作，和商业空间联合互动。

02

郭晓彤

策展型商场、艺术商场去做展览不止是去做一个商业地产的品牌形象，更是去打造当地城市的一种精神性的标杆。

合作艺术家：郭晓彤

「分号C」艺术团队联合主理人、创始人。该团队以影像，交互，装置为主要创作媒介，探讨多元文化下的社会性，曾在伦敦、日内瓦、维也纳、上海、北京、深圳、成都、南京、青岛等多地参展；亦曾担任TED分享嘉宾、2022第十届DESIGNNOVA天鹤奖国际创新设计大赛初审评委、 2022北京冬奥会咪咕官方宣传片总监制等社会职务；并制作了深圳地铁6号线科学馆站艺术家联名永久灯光装置、在2020⻄岸艺术设计博览会作品《嗡》影像单元参展，作品收录于2020年⻄岸艺术设计博览会专刊；2019⽂化部旅游部奥地利瑞⼠「有⼀个声⾳在说话」⽂化装备巡展策展人；2021阿⾥巴巴特赞2050峰会受邀演讲嘉宾。

以下为CRR与郭晓彤的对谈记录：

我心中理想的商场是一个具象的大型媒体，满足人们购物休闲需求的同时，也是大众最开放接受艺术、娱乐、文化的媒体平台，是有一个非常完善的体验式设计融合其中的多媒体空间。

商场是一个大众娱乐消费最直接的地方，我们可以通过一个商场来参考判断当地的文化娱乐习惯，人们的生活方式，所以不同城市的商场在不同的文化环境背景下也有着自我特殊的在地性。

艺术本身就是一件表达的事情，表达就是展现不同的思想、概念以作品的形式给大家去看，在这个层面上来讲艺术商场是一种更好的推进。

我认为，商场实际上是一个具象的大型媒体，也是综合性的集合体，与大众相对来说最近的地方。

看展对目前的很多的中国年轻人来说也是一种习惯——行为习惯及消费习惯，但是相对来说人群还是集中在国内几个城市之间。

而这一原因也是国内几个重点的城市他的城市文化以及经济氛围和市场烘托下促成的。如果我们去观察我们会发现不同的城市在不同的策展文化上有不同的侧重点，这也是必然的。

因为商场行为肯定是商业行为，展览的需求他会随着一个城市的文化在变动，更多的是随着目标人群的艺术需求去做的策划。

在我个人的理解下我认为艺术本身不存在大众或者小众，看的人多了即为大众，关注的人少了即为小众，但是如果我们把「小众」的事物放在公众的眼前刷无数遍，那也将成为大众。

所以，在我看来策展型商场和艺术商场也是我们生活中最重要的媒体之一，因为媒体和市场决定人们将看到什么，看到的展览会影响更多的人去思考对事物的理解。

这类型的商场去做展览，与其说是去做一个商业地产的品牌形象，我认为更是去打造当地城市的一种精神性的标杆，让更多的人不要对艺术在还没有去感受之前关上门，通过艺术性商场把观众与艺术的距离拉近，投喂精神养料。

因此，真诚祝贺在本届CSVB中获奖的商场，我有感受到你们更重的公共艺术责任，并感谢你们对艺术文化发展推动的付出。

未来，我会与更加注重品牌文化的商场合作方开展合作，不希望仅仅是作为一个拍照打卡的符号，而是做有意思且真正具有多元文化属性的作品。

03

曹羽

艺术与商业的结合会有无限的可能性，在技术迭代的时代会有更大潜力。

合作艺术家：曹羽

这是一位年轻的跨界艺术家，非常关注时下社会以及未来话题，他认为，时间和空间是构成画面的重要逻辑，并热衷于探索画面与不同媒介、载体结合的可能性。受到波普艺术、欧普艺术以及符号学的深刻影响，曹羽有着强烈的个人风格和丰富的画面语言。因此，他的作品具有强烈的个人语言，擅长运用多重象征符号和风格化图案来表达丰富的信息，其作品的视觉语言来源于对多种媒介的探索：丝网印刷、数字艺术、丙烯、Monoprint、陶瓷、木头、矿石、镜子等。

以下为CRR与曹羽的对谈记录：

在这样的场域内，艺术和商业应该是相互成就的，艺术的商业化能让越来越多的人群了解艺术品和其背后的思考，扩大艺术地影响力。

与此同时，商业的艺术化同样为品牌、商业消费场景等赋能，用更加具有创造力的方式传达品牌价值，同时塑造出独特的视觉冲击和观看体验。

通过本次与2023CSVB的合作，我期待数字藏品可以引发商业空间数字化的探讨和探索，也期待授权的藏品得到全新领域的藏家的认可与收藏。

同时，我相信艺术与商业的结合会有无限的可能性，在技术迭代的时代会有更大的潜力，因此我也希望商场有更多的支持与艺术家共创出更多先锋性的案例。

最后，我的个人创作通常围绕着空间进行视觉的探索、结合虚拟、现实与视错觉与想象空间，但我也一直有计划在实体的空间进行现实尺度的创作，期待有机会把2D作品中的奇异空间搬到现实场景中。

04

绮爻77

脱离商业的艺术，其实会有点曲高和寡，而我们又不能在商业中迷失自己。

合作艺术家：绮爻77

独立插画师、新锐艺术企划人，小栗子&小雨点、乌鸦少女等原创IP作者，最大棒棒糖拼图的吉尼斯世界纪录创造者。一个始终如一追求内心、向往自由的巨蟹座艺术家，擅⻓品牌艺术事件的打造与插画内容创作，曾与蔚来、名创优品等15+知名品牌跨界合作，联名款多次占领品牌销量TOP单品；也曾与10+个大型商业综合体合作，举办大型IP/艺术主题展览及创新视觉SHOW场；同期携小栗子等原创IP受邀参加STS等大型潮玩展；多幅代表画作于香港soho yard gallery、四川美术馆等地展出。

理想中的商场是需要具备体验感跟氛围感的地方。

人还是要去亲身感受一些东西的，触觉、视觉与听觉需要一个真实的载体，而在线上这些是无法满足的。

如果在线下的商场里面能有更多这样的体验，包括内容端，包括场景体验，也包括每一个店铺能营造氛围传递一种温度，那就是不可取代。

这是隔着屏幕无法感受的东西，但如果我们来到了线下商场里面，你能够增加这种体验感，如果还能看到展览，还有参与互动性，人与人之间真实的交流，这些就是能升华感受的。

我至今都在平衡艺术跟商业之间的关系。

他们是一种相辅相成，互相促进的关系，应该是一个很积极的内容。我觉得脱离商业的艺术，其实也会有点曲高和寡。

或者说是没有太多的市场的话，其实对艺术家的生存，或者说他的持续的创作来说，是个阻碍的。

但是呢，我们又不能在商业中迷失自己，因为商业也是一个很现实的东西，所以这个时候就是应该拿出我们自己的某种认知，去做一些更好的策展型的商场或者艺术的商场，因为商场毕竟有它的流量是能够给到艺术家们许多机会的。

艺术家有很厉害的，当然也有在成长当中的，那他们就需要这样的机会去展示，那我觉得策展型的商场就会给到一些在成长性的艺术家这样的机会，美术馆做展览是一个白月光吧。

但商场里展览是需要多元性的，会增加互动体验和交流体验。这些内容，其实对艺术家也是一种提升，可以让他觉得，原来我还可以做得更丰富，更有趣，那我还可以再平衡艺术跟商业之间找到一种自己的方向，那我觉得这是非常好的一种事情。

每一次拿出作品的期待都是希望能够去感染或者感动更多的人，因为作品就是内心的一种表达，对爱的表达也好，包括当下对待考验的勇气也好，让大家更多的感受到力量与温暖。

我希望让观者觉得不是只有你自己在战斗，其实有很多人跟你一样，我们都会向往更美好的生活。我们也会修正自己之前的某些问题，去体会到什么是最重要的东西，什么是值得自己最珍惜的东西，然后更好的迎接未来。

在这里我想要对获奖的商场首先要恭喜呀，然后我觉得最重要的就是，希望你们持续去做一些更好的事情，比如说对场域的氛围的烘托，对所有来到这的客人都有轻松愉快的体验。

这个场域的这种好的气场好的东西是需要花心思，花精力去经营的，希望后面会做的越来越好，能去温暖感染到更多的人。

当然，在我的计划内我觉得可以更有趣，未来会呈现出更有体验感的内容，不再只有一些装置的东西，可能未来在这里面会有一些更打动人的、氛围感、场景感的东西。

总之就是增强体验感，让所有来到这个商场、不经意看到这个展的人，都会被这种温暖的东西所感染，也许能给他的生活带来一丝丝的改变，或者说一些提升，我觉得这就是非常完美的事情。

当然，也很期待有更好的创意，更好的点去烘托这样的氛围，让我们的生活变得更精彩。

05

白开水DAWAN

艺术与商业的结合，不是一次简单的合作，而是为了能够留下一点什么，让人留下美好的回忆和下一次期待。

合作艺术家：白开水DAWAN

本名万昊喆，插画艺术家，Dani&Pudi系列创作者，小红书「潮流艺术实验室」最受欢迎作者，被称为「治愈系色谱上的诗人」，现活跃于线上创作与线下艺术展览。DAWAN喜欢创作生活日常主题的插画和漫画、⽤简单的线条和对⽐鲜明的色彩进行表达，插画现运用于杂志出版物、品牌跨界⽂创周边、服饰包配、音乐专辑等。合作品牌包括富士相机、美图秀秀、DR钻戒，农夫山泉，999感冒灵，VANS，腾讯壹基金、SMILEY、Gaga鲜语等；线下个展：《Be a child》、《Let‘s art together》。

以下为CRR与白开水DAWAN的对谈记录：

理想中的商场应该是充满童趣的，希望能够留下美好回忆的，而艺术与商场应该是一种相辅相成的关系。

有创作者就要有组织者，我觉得艺术本身就是创作一些关于不同情绪的表达，每个人的眼中对待这幅作品的感受都是不一样的，而商业化就是组织者将这些创作的作品，整理，展示，宣传，从而让更多的人感受到创作者传递的情绪。

发达且又充满生机的商业，不仅能够使创作者的作品拥有更好地发展空间，同时他的落地，他的宣传，也使得创作者本身想要传达的情绪在更好的空间展示出来。

我觉得两者结合，不是一次简单的合作，而是为了能够留下一点什么，让参观者在往后的日子回忆起来充满美好和对下一次的期待。

此次参加CSVB的数字艺术藏品证书合作，也是基于希望权威专业并且拥有独特识别性的作品，会加速数字化时代的到来，数字化的作品让我们对自己的生活拥有更多可能性和多样性，更多的人关注到数字化带来的独特性，充满识别度的作品。

我最大的期待是收藏者本身对数字化作品的期待，同时，我也非常期待能够与各大商业品牌合作，一起探寻艺术落地的最佳途径、最佳场景，也希望能够在兔年，打造关于兔子的艺术空间。

祝贺并感谢所有的获奖单位，你们每一次的落地呈现，我看到了以新奇、潮流、好玩、可爱、治愈等为出发点，延伸出一个个如此独特的空间。

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